Le marché mondial du design graphique représentait plus de 50 milliards de dollars en 2023, selon un rapport d'IBISWorld. Ce secteur en pleine expansion affiche une croissance annuelle de plus de 3 %. Mais concrètement, qu'est-ce que le design graphique ? Quelles sont les missions d'un designer graphique ? Comment accéder à ce métier ? Ce guide vous présente l'essentiel sur cette discipline clé de la communication visuelle, qui attire chaque année de nombreux talents. Des formations spécialisées comme le bachelor en design graphique de CIFACOM permettent de développer les compétences nécessaires pour se professionnaliser.
Bachelor Design Graphique
Rentrée :
Septembre Octobre
Admissible :
Bac Bac+1 Bac+2
Niveau :
Bac+3
Diplôme :
Titre de niveau 6
Rythme :
Initial ou Alternance
Comment définir le design graphique ?
Le design graphique est une discipline qui allie créativité, maîtrise technique et sens de la communication visuelle. Il consiste à concevoir des visuels fixes ou interactifs pour transmettre un message, raconter une histoire ou susciter une émotion. Ce domaine repose sur l'utilisation harmonieuse d'éléments graphiques comme les couleurs, les typographies, les images, les illustrations et les mises en page. L'objectif est de créer des compositions visuellement attractives tout en répondant à des besoins fonctionnels établis par un cahier des charges.
Quelle est l'importance du design graphique ?
Le design graphique occupe une place essentielle dans le branding et le marketing, notamment à travers la création d'identités visuelles et la mise en valeur des produits et services. Il enrichit également l'expérience utilisateur, qu'il s'agisse d'environnements numériques ou de supports imprimés. Au-delà de l'esthétique, le design graphique prend en compte les besoins des utilisateurs, tout en intégrant les contraintes techniques et culturelles propres à chaque projet.
Quels sont les principes fondamentaux du design graphique ?
Malgré l'évolution du design graphique au fil des avancées technologiques et des tendances artistiques, le designer se base toujours sur des concepts fondamentaux pour rendre ses compositions visuellement attrayantes. Durant votre bachelor en design graphique, vous apprenez à jouer avec ces principes pour attirer le regard, mettre un aspect en évidence ou créer un rythme visuel.
Voici les cinq principes fondamentaux du design graphique :
L'équilibre
Les éléments visuels doivent être répartis de manière harmonieuse. L'équilibre symétrique répartit les éléments de manière égale. En revanche, l'équilibre asymétrique utilise des poids visuels différents pour augmenter l'intérêt ou ajouter du mouvement.
La hiérarchie
Elle permet de guider le regard de l'utilisateur en donnant une importance visuelle à certains éléments. Le designer peut jouer sur la taille de la police, la couleur, la position ou le contraste pour classer les éléments par ordre décroissant d'importance.
Le contraste
Utilisé pour créer une emphase, le contraste joue un rôle majeur pour structurer l'information et la hiérarchiser. En différenciant les objets, par la couleur ou la texture, le designer graphique optimise la lisibilité de sa composition en misant sur la clarté visuelle.
L'alignement
Intimement lié à l'équilibre et à l'harmonie d'une composition, ce principe se base sur l'ordre, la cohérence et l'organisation des éléments pour faciliter la navigation visuelle. La composition bénéficie ainsi d'une apparence soignée et professionnelle.
La répétition
Utiliser de manière récurrente certains éléments colorimétriques, typographiques ou graphiques peut renforcer l'unité et la cohérence visuelle d'une composition. Ce concept peut être utilisé pour créer un rythme ou apporter du dynamisme à une composition graphique.
Quels sont les domaines d'utilisation du designer graphique ?
Le design graphique couvre de nombreux domaines en raison des besoins variés des clients. Certains designers graphiques se spécialisent dans le branding, créant des identités visuelles complètes avec des chartes graphiques, logos et cartes de visite pour assurer une reconnaissance immédiate de l'entreprise. D'autres travaillent dans le marketing et la publicité, produisant des supports comme des magazines, panneaux publicitaires, flyers, infographies ou modèles d'e-mails. Ces compétences s'appliquent aussi bien aux supports imprimés qu'aux environnements numériques.
Le design graphique UI (user interface) est aussi un domaine clé. Les designers UI créent les interfaces utilisateur pour les applications mobiles, les sites e-commerce, les logiciels et les jeux vidéos, en veillant à la cohérence graphique et à l'expérience utilisateur. Un autre champ d'expertise est le design d'emballage (packaging), où des graphistes conçoivent des visuels attractifs et fonctionnels pour valoriser les produits et séduire les consommateurs.
Pourquoi suivre une formation en design graphique ?
Dans un univers saturé de contenus, le design graphique permet aux marques de se distinguer, de transmettre des messages forts et de créer un lien impactant avec leur audience. Au-delà d'une idée créative, son exécution doit être maîtrisée, avec des compositions solides et réfléchies. Une formation en design graphique est le meilleur moyen pour apprendre les techniques de dessin, à manipuler les outils de PAO, à comprendre les attentes des clients et à proposer des réponses visuelles adaptées.
Rejoignez le bachelor en design graphique de CIFACOM, une école reconnue pour son approche pédagogique innovante. Vous y développerez vos compétences grâce à des équipements professionnels et à des enseignants connectés aux réalités du métier.
